Delphine Manet
Artiste, intervenante artistique en milieu scolaire
« L’art de peindre n’est que l’art d’exprimer l’invisible par le visible. »
Eugène Fromentin
Extrait de "Les Maîtres d’autrefois"
La Démarche
Comme l’écriture qui codifie le son, le trait est le moyen de signifier la troisième dimension. Il manifeste les prémices du volume. Il est l’ossature discrète de cet art presque invisible qu’est la composition. Il rend visible l’idée. Il structure.
Le dessin est alors une force d’affirmation. La ligne s’impose comme la conduite du geste et de l’esprit.
Lorsque la lumière s’unit au trait, l’image peinte devient histoire. Elle s’incarne…
Les œuvres de Delphine Manet sont des histoires chargées de symboles. Images troublantes, sensuelles ou imaginaires, elles sont issues d’un monde à la fois si proche et si lointain…
Le trait, l'architecture, la composition font naître le sujet. Delphine grâce au compas, à l’équerre et à la règle construit un espace symbolique.
Le sacré s’organise.
Le sujet se trace, effaçant la composition.
Alors le voile de la couleur recouvre le tracé pour promettre non pas la troisième dimension, mais un espace spirituel qui s’impose par l’absence de limite.
Une présence s’installe. Le temps s’allonge, l’esprit s’égare à la recherche de symboles connus ou inconnus. Les chemins sont multiples et chacun peut trouver sa voie.
L’image devient support: reflet de soi, lointaine histoire sortie de l'ombre. Le «_regardeur_», voyage dans un autre monde où spiritualité, symboles et histoires se découvrent…
L'oeuvre est intemporelle, construite au présent avec les connaissances que peuvent avoir laisser les anciens.
Philosophie de création
Pour Delphine, l’art est un reflet de la société donné par des hommes et des femmes qui vivent cette société.
Il est protéiforme, personnel, multiple, en constante adaptation, évolution. Il est l’incarnation d’une pensée, le désir de faire exister un esprit, des ressentis.
L’artiste est à la fois libre et prisonnier de la société dans laquelle il vit. Sa mission n’est pas de donner des réponses, mais de donner à voir, d’interroger/ de s’interroger, d’interpeller/de s’interpeller.
Reconnu ou pas , il laisse une trace que seul le temps saura catégoriser, comprendre, apprécier.
Ma Quête personnelle est une forme d’analyse. Je peins parce que c’est un mode d’échange qui me convient. Je le fais dans un premier temps égoïstement... pour moi. Puis je le sors de l’atelier... et le donne…. À voir, à comprendre.
Ma production est intimiste. Elle dévoile mes pensées, mes croyances, mes engagements.
Chaque création est un point infime qui est le départ d’une autre réflexion, d’une autre recherche.
De point en point la ligne se créée et le chemin se dessine.
Je transmets ma façon de voir le symbole par l’image que je produit.
L’art est alors une sorte d'initiation visuelle.
Penser, c’est exister. Créer c’est penser. Peindre c'est exister par la pensée, par l'image qui est produite.
Une vie propre s’ouvre à l’œuvre qui ne m’appartient plus. Je la donne à celui qui veut voir, recevoir…
L’art, dans notre société, est un moyen de gagner sa vie, une action commerciale, un show, une production esthétique visant à séduire l’acheteur.
Mais, l'art, la création sont, pour moi, une activité qui avant tout éleve l’esprit. L’idée, la beauté, touchent le spectateur et le fond voyager dans un monde qui n’appartient qu’à lui…
Les recherches que laissent les artistes sont autant de pistes que les successeurs pourront étudier et transformer à leur guise. J'aime découvrir ces traces...
J’aime croire que je laisse, moi aussi, des indices, des traces. Ces assemblages d'éléments passés, présents constitueront peut-être les recherches de demain d’un autre artiste.
J'associe l’image à est un code visuel.
Il y a ce qui se voit et ce qui est dissimulé sous de nombreux voiles. Je me sers d’une certaine réalité pour emmener le « regardeur » dans un univers connu du moins en apparence, mais empli de symboles.
L’esprit peut alors se laisser porter, au gré de l’imaginaire, de la sensibilité et ainsi voyager dans un monde intérieur qui lui sera propre.
Le symbole agit comme une pierre à différentes facettes.
On ne peut appréhender, en une seule perspective, l’ensemble des éclats. On doit prendre le temps pour l’observer, le comprendre.
L’image est hermétique ? Incompréhensible ? Peu importe… l’image s’impose telle qu’elle est.
La géométrie est le support de l’image visible. Tracé générateur d’énergies, de forces. Chaque élément est bâti suivant une structure logique.
La toile devient reflet… Reflet du monde, macrocosme relié au tout.
Alors la toile n’a plus de limite et vit au travers de l’esprit de celui qu’elle a touché.
Corps et portraits
“Le mystère de l’incarnation se répète en chaque femme ; tout enfant qui naît est un Dieu qui se fait homme.”
Simone de Beauvoir
Corps et portraits
Le corps féminin :
une recherche sur l’incarnation: Déesse mère, amazone, protectrice, ou séductrice.
Lle corps de la femme me permet d’explorer le sacré, la chair. Nu il se dévoile, puis se voile de matières, de couleurs. Ses formes rondes génèrent l’envie et le questionnement. Autour d’elle une histoire, toujours. Mais que voit-on ?
La femme, son corps, ce qu’elle représente ?
Si les yeux laissent place au cœur, alors le corps devient un support visuel pour accéder à l’essence divine d’une création de chair et d’esprit qui constitue chaque être humain.
La femme engendre le futur. Son corps n’est que prétexte pour une méditation au-delà du réel, au-delà des mots.
Inspirations médiévales
Le Symbolisme Médiéval :
Recherche directement inspirée de l’art roman, de la littérature moyenâgeuse, des mythes et des légendes.
L’image n’est qu’apparences. Parfois trompeuse, elle recèle plusieurs voiles que l’on peut soulever si l’on arrive à percevoir l’autre côté.
Alors l’esprit discerne le symbole incarné dans une réalité. Plus qu’un bestiaire, des arabesques, un chevalier ou une gente dame l’image renvoie à un ailleurs, un « temple où de vivant piliers laissent parfois sortir de confuses paroles » (Baudelaire).
Le Symbolisme Médiéval :
est une recherche directement inspirée de l’art roman, de la littérature moyenâgeuse, des mythes et des légendes. L’image n’est qu’apparences. Parfois trompeuse, elle recèle plusieurs voiles que l’on peut soulever si l’on arrive à percevoir l’autre côté. Alors l’esprit discerne le symbole incarné dans une réalité. Plus qu’un bestiaire, des arabesques, un chevalier ou une gente dame l’image renvoie à un ailleurs, un « temple où de vivant piliers laissent parfois sortir de confuses paroles » (Baudelaire).
“L’histoire est du vrai qui se déforme, la légende du faux qui s’incarne.” Henry Miller
Le spirituel:
"Que l'on considère l'art cosmique des Grecs ou l'art religieux du Moyen Age [...], dans les deux cas, il s'agit d'incarner dans un matériaux sensible des symboles, des valeurs, des idées qui sont censées être extérieurs et supérieurs à l'humanité.
L'art cosmique ou religieux, reste le lieu de l'incarnation sensible d'une transcendance par rapport à l'humaine."
Luc Ferry
Les Icônes
 Christ |  Elie |  Marie Madeleine |  St Marc |
|---|---|---|---|
 St Georges |  St Georges |  St Georges |
"Chez les Grecs, l’œuvre d'art est avant tout conçue comme un microcosme, comme un ordre harmonieux qui incarne "en petit" l'harmonie, la justesse et la beauté du grand Tout"
Luc Ferry
Le dessin
Collection femmes
© Delphine Manet
© Delphine Manet